Vinicius Monteiro

Recontando a reportagem ganhadora do Pulitzer pelos repórteres do Boston Globe para retirar o véu do escândalo de abuso sexual da Igreja Católica, "Spotlight: Segredos Revelados" também chega a um momento perfeito no tempo. Há anos os jornais vêm sendo ameaçados por possível extinção, assim como a rádio e futuramente a TV. 

“Spotlight: Segredos Revelados” tem alguns inevitáveis ​​clichês de jornalismo: os repórteres masculinos são rebeldes fazendo um bom bocado de gritos e críticas; testemunhas em potencial gritando com repórteres e batendo as portas em seus rostos; fontes procuradas agindo de forma tímida; um editor vendo sua chance de glória irritando os poderosos e repórteres abandonando sua vida privada e saúde para conseguir a história, assim por diante. Essas cenas e situações são vistas em outros filmes do gênero explorado incansavelmente. 

O diretor Tom McCarthy, que escreveu o roteiro com Josh Singer, fez um filme sem heróis. É bem notável que o filme está honrosamente preocupado em evitar o sensacionalismo. Portanto, há algo cauteloso, mesmo ocasionalmente lento, em seu ritmo dramático. 

O longa tem personagens quase beirando o clichê, a tensão entre o jornal e a igreja não evolui. O filme foi muito manipulado, tornando quase robótico. “Spotlight: Segredos Revelados” nunca atinge as alturas da paixão, mas conta de forma convincente e decente uma história importante.

O gênero terror tem muito potencial que não pode ser somente limitado com sustos e banho de sangue. O primeiro Candyman, de 1992, fez isso com relação à divisão de classes e ao racismo de Chicago. O "A Lenda de Candyman" de Nia DaCosta, que dirigiu e co-escreveu ao lado de Jordan Peele e Win Rosenfeld, descasca ainda mais as camadas dos temas do primeiro, mas o filme me deixou um pouco desapontado.

Aqui, a violência do Candyman é um ato de vingança, uma entidade mitificada que ganha vida em defesa de sua comunidade. O cenário do mundo da arte permite que Nia DaCosta ofereça uma sátira habilidosa da gentrificação, com os projetos Cabrini-Green. Uma virada de chave em sua proposta que eu achei muito interessante, pois faz dessa reinicialização muito importante para o contexto atual.

O uso de espelhos e outras superfícies reflexivas de Nia DaCosta é emocionante, com a diretora aproveitando todas as oportunidades para mostrar reflexos, esses também são usados ​​para examinar os personagens e trabalhar para elevar o sangue e a violência derramados. 

O diretor de fotografia John Guleserian evoca desconforto ao ver os apartamentos luxuosos e brilhantes que cobriram a sujeira do primeiro filme. A diretora visualmente coloca o horror entre a arquitetura invasiva de gentrificação, às torres de vidro iminentes parecendo uma ameaça tanto quanto qualquer outra coisa no filme. O uso da arte da sombra durante a recontagem de várias histórias, usado nos filmes anteriores, também é excepcional e contribui para as tragédias inquietantes. 

Muitos dos ataques de "A Lenda de Candyman" acontecem fora da visão periférica de alguém, enquanto o público espera com a respiração suspensa para ele atacar, a antecipação de quando isso acontecerá pode até aumentar a tensão, mas frustra demais por não entregar o horror de cada cena.

A primeira hora de "A Lenda de Candyman" faz um ótimo trabalho ao misturar essas emoções que provocam o público com uma crítica social incisiva, embora às vezes exagerada. Na última meia hora, há tantos temas, tramas e flashbacks em jogo que a mensagem do filme se torna confusa e o ímpeto para a frente diminui.  

Como o filme em si é uma sequência dos eventos que ocorreram no primeiro filme, a grande revelação mais perto do final não cai com tanto impacto, mas Abdul-Mateen II transmite o choque emocional de tudo tão bem que ele perdura independentemente. 

Talvez um dos principais problemas do filme, no entanto, seja que ele apresenta várias histórias, mas apenas entrega algumas delas. A história de Brianna é menos desenvolvida, com um flashback que apresenta ao público seu próprio trauma de infância, que acontece tarde demais na história para ter um impacto completo nos eventos do filme. 

Do ponto de vista visual, o longa é lindamente filmado, com o uso de espelhos e iluminação atmosférica, auxiliando magistralmente na narrativa enquanto reproduz o suspense. O filme trata de vários temas, alguns dos quais permanecem na superfície enquanto tenta fazer malabarismos com mais do que pode ser feito em uma hora e meia.

Embora introduza alguns arcos que não explora totalmente e proporcione uma comédia divertida em alguns momentos, "A Lenda de Candyman" está repleto de imagens assustadoras, um terror pouco incômodo e temas instigantes. O filme é desajeitado e excessivamente instrutivo em seu propósito metafórico.

Um filme não precisa de ambição além do desejo modesto de ocupar o tempo do espectador. Mas em nosso mundo em que transbordamos conteúdo, ainda existem filmes que podem fazer você pensar: por que 'Criminosos de Novembro' existe mesmo? 

De acordo com resenhas, no livro, a inteligência de Addison era transmitida por digressões nas quais o personagem expunha extensivamente em Latim, Virgílio, anti-semitismo e mais. Aqui Addison deve ser considerado inteligente por causa de seu amor anacrônico por David Bowie. 

Eu presumo que essa característica do personagem tenha um único traço é o trabalho do diretor Sacha Gervasi , que revisou um roteiro feito originalmente por Steven Knight., que não é um roteirista perfeito, mas que comprovadamente sabe melhor do que construir personalidades a partir de referências da cultura pop. 

De qualquer forma, todos os personagens de 'Criminosos de Novembro' são relativamente de nota zero. É uma pena que atores tão pesquisados ​​e escrupulosos como Strathairn e Keener sejam tão mal utilizados. Elgort aparece no mar, por mais jovem que pareça, ele não tem a menor ideia de atuar como "colegial". Moretz é atraente como sempre, embora não tenha muito a fazer nesse filme. 

Não que 'Criminosos de Novembro' seja horrível, exatamente. É um encolhimento genérico de baixo orçamento de um filme, que recicla clichês antigos e um pouco menos antigos. Ansel Elgort adquiriu credibilidade com 'Baby Driver', mas ele ainda pode deixar você se sentindo como se estivesse vendo a segunda vinda de Ashton Kutcher. O mistério adolescente 'Criminosos de Novembro' é um lembrete poderoso: evitar jovens caras de escreverem roteiros.